En 1920-1921 ya realiza sus primeras investigaciones cinematográficas con Duchamp , pero no es hasta 1923 cuando realiza “Le retour à la raison” . Coincidiendo con sus primeras experimentaciones a principios de esta década con las rayografías , este cortometraje es una sucesión azarosa de dichos experimentos fotográficos. Escritura automática abstracta para finalizar con el torso desnudo de una mujer frente a una ventana mientras unas sombras ondulantes sobre su cuerpo simulan un movimiento sinuoso de la cámara.
En 1924 se divierte jugando al ajedrez con su amigo Duchamp en el film experimental “Entr'acte” de René Clair . Y en 1926 junto a Dudley Murphy hace la fotografía de “Ballet mecanique” de Fernad Léger , considerado el primer film cinético de la historia.
En ese año vuelve a la dirección con “Emak Bakia” en la que se recuerda al ojo de Vertov saliendo de la cámara, se hacen trucos de animación fotograma a fotograma haciendo que objetos y esculturas se muevan, también se incluyen rayografías , ruido y sobre todo la luz como motor del movimiento. En 1928 presenta “L'etoile de mer” basada en un poema de Robert Desnos . Cristales traslúcidos en el objetivo de la cámara crean el efecto de imagen desenfocada y relaciona así la imagen y el texto de la poesía: “si les fleurs etaient en verre…” |
Su época dorada cinematográfica termina con “Les mysteres du Château de Dès” de 1929 realizada en la Villa de Noailles, diseñada por Robert Mallet-Steven , y que se constituyó en uno de los lugares de reunión de los artistas de las vanguardias. En este film vuelve a aparecer el azar no solo a la hora de montar las imágenes sino con la presencia de varios personajes jugando con unos dados enormes.
Del resto de su producción cinematográfica resaltar su participación en la película de Hans Richter “Dreams that money can buy” de 1944.
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Basada en un cuento fantástico del propio Man Ray y en la que también participó como coguionista, actor y diseñador de uno de los escenarios: “Ruth, roses and revolvers”.
Podríamos haber dividido este artículo por las diferentes ciudades en las que desarrolló su obra: Filadelfia, Nueva York, París, Hollywood y de nuevo París. También por las musas que le acompañaron en su vida, la influencia de sus amigos o por las vanguardias a las que pertenecieron.
Al final, lo hemos hecho por su campo de expresión como manda el estilo de esta sección. Sin embargo, parece apreciarse una constante en todos los artistas multidisciplinares (no confundir con artistas multimedia). Y es que el medio por el que se expresan al fin y al cabo no importa. El artista supera al medio y este no le suele condicionar. Su fuerte personalidad se acaba imponiendo llegando el espectador a no distinguir entre los distintos soportes. |
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