El 3D en el videoclip
Hay un mundo más allá del Crazy Frog
En el anterior número de ATICO e-zine hablábamos sobre nuevos soportes y tendencias en la animación en el videoclip. Algunos me comentaron que echaron en falta el 3D, que claramente es de los nuevos soportes más utilizados en el ámbito visual y con un mayor número de posibilidades, y que yo ni siquiera lo había mencionado. Les doy la razón y me disculpo, pero me escudaré alegando que para mi el modelado en 3D no es precisamente demasiado nuevo y no es para nada un soporte alternativo. Estamos todo el día expuestos a piezas realizadas en tres dimensiones y que casi nunca nos sorprenden. Nos damos cuenta de que es un medio del que se abusa y del que se tira sin tener ningún tipo de necesidad. El 3D está más de moda que nunca, y es un tema muy recurrente en cualquier reunión de amigos nada más que por escuchar la
disparidad de opiniones. A pesar de todo esto, no es fácil encontrar videoclips realizados íntegramente en 3D a no ser que uno se ponga a indagar por los campos más profundos de la música o pregunte a amigos si se acuerda de alguno. Con esto, lógicamente, no me estoy refiriendo a aquellos clips que tienen pequeños insertos en 3D, que de esos se ven a patadas. Aún así, este mundo es muy extenso y es imposible abarcar en un solo artículo todos los vídeos que se han hecho hasta la fecha.

Es curioso que uno de los primeros videoclips que se le ocurre a la gente al hablar del 3D sea, por qué no decirlo, uno de los que dan más grima. Blue (Da Ba Dee) de los Eiffel 65 tiene todo lo que uno no quiere ver en una pieza 3D: alienígenas azules horribles, movimientos propios de una
marioneta manca, bolas y rayos de energía... Por si fuera poco, se volvieron a animar en el siguiente clip que presentaron, Move your body, repitiendo protagonista y estilo.

Como es de suponer, la electrónica siempre ha sido el género que más se ha animado con el 3D por aquello del interés por las nuevas tecnologías, incluso cuando era un soporte más que minoritario a principios de los años 90. The Prodigy (y así compenso el insulto a la electrónica de los Eiffel 65) están entre los pioneros con sus primeros vídeos allá por el 92, el año del Experience. Empezaron con algunos insertos en el videoclip de Fire para luego evolucionar un poquito en el de One Love, realizado íntegramente en 3D. Un simple vistazo a cualquiera de estos vídeos puede hacer que te tires por el suelo de la risa, pero hay que tener en cuenta lo novedoso y experimental que resultaba en aquella época. Es admirable, además, comprobar como la técnica va mejorando a pasos agigantados a medida que pasan los años, o sino echad un vistazo a este vídeo de Sven Vath realizado en 1994, tan solo dos años después de Fire.

La música electrónica ha seguido apostando por ese camino prácticamente en solitario, permaneciendo siempre a la última en cuanto a técnica se refiere y generalmente dejando a la narrativa en un segundo plano.
Se han decantado más por interpretar formas y colores que puedan acompañar a la música, o por robots o monstruos bailones. Un ejemplo perfecto de lo primero que comento es este videoclip de Cassius realizado por los geniales Alex & Martin, galardonados expertos del clip musical que han saltado a la fama con los vídeos de Seven Nation Army de los White Stripes y Vertigo de U2, éste último con un uso elegantísimo del 3D.

VIDEOCLIPS . Miguel C. Rodríguez VIDEOCLIPS . Miguel C. Rodríguez